Bio
Jessica Tremblay est poète de haïku, bédéiste et artiste en arts numériques. Originaire du Québec et installée à Vancouver, elle explore depuis plus de vingt ans la beauté de l'instant, le minimalisme et l'humour subtil propres au haïku. Ses premiers recueils, Le sourire de l'épouvantail et Les saisons de l'épouvantail (Éditions David), révèlent déjà une sensibilité marquée pour la nature, le quotidien et l'éphémère.
En 2007, elle crée Old Pond Comics, une série de bandes dessinées inspirée du célèbre haïku de Bashō (« Un vieil étang … »). À travers ses deux grenouilles — Maître Kawazu et Kaeru l'apprenti —, elle fait découvrir le haïku de façon ludique et accessible. Ses bandes dessinées sont publiées dans de nombreux journaux de haïku et présentées lors de festivals internationaux, notamment Haiku North America.
Aujourd'hui, Jessica Tremblay étend sa pratique vers les arts numériques et la littérature électronique. Elle crée des œuvres hybrides mêlant poésie, interactivité et narration visuelle à l'aide d'outils comme Twine, html/css et la vidéo-poésie. Ses projets récents explorent la mémoire, la transmission et la transformation du texte poétique dans les environnements numériques.
Guidée par la curiosité et le jeu, Jessica Tremblay continue d'expérimenter les intersections entre le mot et l'image, la tradition et l'innovation — à la recherche de nouvelles façons de faire résonner la poésie à l'ère du numérique.
Démarche Artistique
Ma pratique artistique explore la rencontre entre la tradition du haïku et les possibilités expressives des arts numériques. Ancrée dans la simplicité, l'observation et l'éphémère, ma démarche cherche à révéler la poésie du quotidien à travers des formes contemporaines : bande dessinée, animation, art génératif et littérature électronique.
Le haïku, par sa brièveté et sa puissance d'évocation, me permet de capter un instant de vie — un geste, un souffle, une lumière — puis de le transformer en une expérience visuelle et interactive. Mes œuvres numériques prolongent cette esthétique du minimalisme : elles invitent le spectateur à ralentir, à contempler, à participer à la création d'un espace poétique partagé entre mots, images et mouvement.
Je m'intéresse particulièrement à la tension entre l'ancien et le nouveau : comment un poème né d'une tradition séculaire peut-il dialoguer avec les technologies contemporaines ? Mes projets, qu'ils prennent la forme de bandes dessinées poétiques (Old Pond Comics) ou d'expérimentations électroniques, questionnent notre rapport à la nature, au temps et à la mémoire, tout en célébrant l'humour et la légèreté propre au haïku.
A travers cette démarche, je cherche à créer des passerelles entre poésie et numérique, entre contemplation et interactivité, à faire du haïku un espace vivant, en mouvement, où l'émotion naît d'un simple clic ou d'un silence partagé.
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